7个给初学者的摄影入门建议
摄影是一门比较难以掌握的技术，因此一些基础要点是新手很值得学习的。将相机指向某个方向然后按下快门是很简单的，但难点在于如何拍摄出比较满意的照片。
最初学习摄影的时候，很多人可能连续拍摄99张照片都不满意，到第100张才觉得说得过去。这也足以说明以摄影谋生并不是什么容易的事情。
但万事开头难。我相信每个人都应该学习一些摄影基础，因为这能让你生活地更快乐多彩。如果你是一个彻头彻尾的入门者，下面的文字是很值得你阅读的。
01 曝光三角
摄影说白了就是捕捉光的过程。很多初学者会觉得相机简直太神奇了，但实际它做的工作就是收集并捕捉光线，并不是什么魔法。因此，也许光照良好的物体你拍摄出来不怎么样，但光照不佳的物体你几乎一定拍不了多好。
而为了更好地捕捉光线，你必须先了解什么叫做曝光三角。在拍摄时，你相机上一个叫做“快门”的部件会打开允许光线通过，光线会投射到叫做“传感器”的元件上，由此图像就被记录下来。而在这个过程中，有三个因素施加了主要影响，它们是：
- 光圈：光圈决定了镜头打开了多大尺寸，使用f-数值表示（如f/2、f/5、f/11等）。数字越小，代表光圈就越大，而光圈越大，单位时间内进光量就越大。另外光圈还影响到照片的景深。
- 快门速度：快门速度指的是快门打开的时间，使用秒来表示（如1/200 sec、1/60 sec、5 sec等）。快门速度越低，就意味着光线有更长时间通过。快门速度还影响捕捉运动图像的能力，理论上快门速度越快就能拍清楚越快的物体。
- ISO：ISO指感光度，实际代表传感器对光线的敏感度，使用ISO单位来表示（如100 ISO、400 ISO、6400 ISO等）。更高的ISO允许你在更黑暗的环境下拍摄，但随之也将带来更严重的噪点。很多弱光环境下拍摄的照片会出现彩色噪点，可能就是因为在开启自动ISO的情况下，ISO被设置的太高了。
关于曝光三角，我们有专门的文章介绍。但上面这些是你需要掌握的基础中的基础。如果你希望成为一个优秀的摄影师，务必要把曝光三角吃透。
02 如何正确把持相机
另一个重要的基础知识是如何正确手持相机。所谓的“正确”，指的是在能使用必须的功能的同时，让相机的摇晃最小化的姿势。
让我们再复习一下上一点，相机是捕捉光线的。具体来说是从快门打开开始，到快门关闭为止。而如果你在快门打开后移动了，那么传感器接收的光就不是同一个位置发出的，结果就是照片会变得模糊。因此你要避免相机移动，包括抖动。
上面的视频介绍了如何手持相机，但同样道理可以用在手持手机上。关键在于让你的手臂靠近你的身体，这样你可以利用核心力量来稳定双臂减少抖动。这样可以让你最小化相机的抖动，让你手持拍摄的照片更加清晰。
当然，在弱光摄影、延迟摄影、天文摄影等条件下，手持是怎么都不够的，你需要叫做三脚架的装备。质量足够高的三脚架是保障稳定和避免模糊的必备装备。
03 三分法
很多时候，业余摄影师和专业摄影师的作品差距就在于构图。业余摄影师的构图感往往不够强，但构图可以说是摄影的灵魂。
所谓构图，指的就是将元素布置在照片中的过程。
构图应该是有意为之的，很多人不思考构图就直接拍摄，这样能产出好照片是纯属运气。而当你真的理解了什么是构图，你就能在几乎任何地点、对象、环境下拍摄出优秀的照片。
而三分法是最基础的，也是最容易掌握的构图技巧：
你可以使用两条水平线和两条垂直线，将画面等分为9份，然后将被拍摄的主要物体放置在四个交点上。
几乎每个摄影师都用过这个技巧，虽然这不是唯一的构图方式，但却足够有效。你应该将三分法牢牢记在心里，像自己的本能一样使用。
04 尝试改变角度
从视线高度拍摄的照片，几乎注定了平平无奇。因为每个人都很熟悉这个高度的视角，毕竟我们每天和世界的交互都是用这个视角进行的。而拍照如果也这样拍，那就太无聊太乏味了。
但反过来说，从一个与众不同的视角来拍摄也并不难，比如：
- 改变距离（如非常近进行微距拍摄）
- 改变角度（如拍摄物体的侧面）
- 改变高度（如贴近地面进行拍摄）
这些变化是可以结合的，比如下面的两张照片：
第一张照片是我们日常的视角，看到的宠物狗是这样子。而第二张照片则选择了贴近地面、拉近距离拍摄，一下子就显得不同了不是吗？
05 后期处理的重要性
后期处理别很多人认为是“疯狂地使用滤镜，从根本上改变照片”，很多摄影师也是受此影响选择拒绝任何后期处理。尽管不进行后期处理也是一种风格，但这却是一种误解。如果要解释这个问题，需要了解相机是如何工作的。
首先，每一款相机都会自动进行一次后期处理，而且这是你无法关闭的。传感器记录下的数据被打包为RAW文件，但你在相机的LCD显示屏或手机上看到的照片，其实是相机从RAW文件里提取出的一小部分数据。尽管这个提取是有选择性的，但却不会是根据你的想法来的……那么，你为何不自己来进行提取呢？
另外，不是所有的后期处理都看起来“被PS过”，这和化妆是一个道理：
- 有些人使用非常夸张的腮红和口红，但却不自知
- 有些人刻意进行夸张，表达自己的个性
- 有些人则巧妙地使用化妆品，让妆容看起来很自然
同样的，后期处理是有可能被过分使用的，后期过的照片甚至可能看上去不真实。但如果后期处理方式得当，却可以让原本的照片有所增色但仍然自然。
因此后期处理是可用甚至必要的，不要忽视这个很重要的技能。如果你选择放弃后期，那你可能会错过很多张有潜力的照片。
06 经常拍、多拍
练习对于进步是必要的，没什么可以完全替代练习。不管你看过多少教程视频，读了多少摄影文章，或者分析过多少别人的作品……如果你不曾端起相机拍摄，那你永远无法提高。
实践是检验真理的唯一标准。
你可能对第一张照片很不满意，甚至对后面的999张不满意。但每一次拍摄练习都是你成为更好的摄影师的必经之路。练习不仅可以让你实践学到的理论，还可以让你熟悉设备并尝试各种不同的参数对成片的影响。
07 不要责怪你的设备
尽管设备对摄影师来说是十分重要的，但实际也没有那么重要。
一个经验丰富的摄影师可以使用一台廉价的设备拍出好的照片，而一个摄影小白拿到最高端的昂贵单反也未必能拍好。
这就要说回我们多次提及的话题了：光线、曝光、构图、角度、视野、后期……如果你能掌握这些，无论你手里是什么设备，哪怕是手机拍出的照片也不会太差。
尽管很显然设备会带来限制，而这些限制可以被更好的机身、镜头、闪光灯和其他配件弥补。但请记住，升级设备并不能提高你的摄影技巧，接受这个事实并努力练习吧！
