放眼未来，接下来品牌趋势会是怎样？

如果你希望作品引人注目，那么最好的办法就是紧跟趋势潮流。但如果你仅仅关注自己的创作，可能就会对审美趣味的演变不够敏感。

我们约访了品牌影响力大奖的评委Caroline Till（以下简称CT）以及Stuart Youngs（以下简称SY）。前者服务于FranklinTill Studio，命名中的Till就是指的她，该工作室每个月都会对设计趋势做出分析和预测。后者是Texture的创意总监，该工作室致力于将人类的智慧和AI技术结合。

（相关视频：油管。请科学上网观看，如不能可参阅以下摘录。）

目前在设计和品牌方面，最大的趋势变化是什么？

（当前的主要趋势是和现实结合）

CT：在FranklinTill，我们经常讨论的话题是“数字真实”，即设计师使得渲染图像看起来像是真的一样，通过纹理和透视效果这是可以实现的。通过数字和真实的结合，可以创造很棒的效果。

很多交流的实现都通过电子荧幕，所以我们对品牌的体验性很感兴趣，产品可以被数字化并融入生活，以此产生动态化和结构化的体验。

设计师们该如何运用新兴技术？

（口袋妖怪GO是很好的AR使用范例）

SY表示：首先我们要解放思想。有人担心AI会取代我们的工作，但我不那么认为。AI可以融入品牌建立的过程。

每个品牌都有特定的情感基调。而这种情感基调输入AI，AI就可以知道品牌应该使用哪些词汇，并创建一个过滤器。将一段品牌文本给予AI，AI就可以提供优化建议，让它更贴近品牌的情感。这是一种人机交互的协作方式，而不是取代。

CT：当涉及到新兴技术时，我们应该视其为工具。我们应该杜绝“想使用这种技术”的想法，因为那有可能让我们无意义地去使用一种技术，这样它就只是噱头，你的观众是不会买单的。你可以用子项目来进行尝试，并优化用户的体验。

SY：我同意这种说法。目前对VR技术应用最成功的案例几乎都是在游戏领域，游戏体验确实很棒。对AR来说，口袋妖怪GO是最佳的案例。

也就是说，你需要找到新技术的落地点。如果它能增加用户体验，那么当然很好。如果不能，拿建议你另辟蹊径。

作为设计师，应该致力于创造更具吸引力、更有实质性的内容，为人们的生活增添意义。在这个内容泛滥的时代，只有精品才能留存。

英文原文来自《Computer Arts》第270期，作者Nick Carson

翻译：卡米雷特